14岁的奥黛丽·沃兹尼亚克目前在伦敦经济学院研究全球事务。但她首先是一位有造诣的小提琴家。她说:“对我来说，让音乐变得有趣的是在其他音乐家的背景下，个人和集体的表达。”这就是为什么，当沃兹尼亚克在2014-15年获得著名的沃森奖学金(Watson Fellowship)，在世界各地学习传统音乐时，她的旅程以其他音乐家为中心。她在接受《韦尔斯利》杂志采访时谈到了自己过去一年的全球冒险经历。

去年，你在印度尼西亚的巴厘岛学习，师从Pak Sanglah，他是传统弦乐器rebab的大师。那是什么感觉?

在巴厘岛，rebab是一种弓形乐器，通常由红木和两根低压钢弦制成。这乐器听起来像一只痛苦的猫，当桑拉第一次教我时，我并不是很喜欢它。但我和他会坐在他露天工作室的地板上几个小时，一遍又一遍地用雷贝琴重复同样的旋律。

这个练习太令人沮丧了——调音和旋律都不熟悉，我的背因为盘腿而疼痛，而且我感觉不到任何进步。然而桑拉却非常积极，他告诉我，我们有好的家庭、好朋友、生活中有音乐，还有他种的树榨出的新鲜果汁，这是多么幸运。

过了一段时间，我开始有了很多想法。巴厘岛的音乐，在多次重复的过程中缓慢发展，真正突出了巴厘岛的生活节奏。桑拉向我转达的关于音乐和生活的一句话，是他在他数百张名片背面手写的一句话:

成功是好事
快乐更好
如果你想要快乐
快乐吧

你遇到了另一个伟大的灵魂:大提琴家马友友。在你作为沃森院士的那一年里，你和他以及丝绸之路乐团在中国巡演了两周。和这样一位著名的音乐家一起演奏感觉如何?

悠悠当然是一位令人惊叹的大提琴手。然而，在这次旅行中，令我印象深刻的是，他是一位真正的文化大使。他风趣、谦逊、真诚，拥有伟大的外交官所拥有的那种能力，让人们感到彼此之间的联系和包容，不管他们是谁。例如，当我们在巡演结束时分别时，悠悠带着感情开玩笑地对我说:“奥德丽，谢谢你加入我们的巡演。请保持联系!我需要为你担心吗?”我向他保证，我母亲已经做了很多这样的事。

你还在土耳其学习，探索了所谓的黑海音乐。这是怎么发生的?

在伊斯坦布尔街头听了一位黑海音乐家的演奏后，我完全被迷住了。我去见了他很多天，试图了解他在kemençe上演奏的东西，这是一种三弦乐器，是音乐的重要组成部分。基本旋律本身并不难，但在黑海音乐中，由于极其复杂的节奏，它们有了自己的生命。这种音乐确实令人渴望和着迷，而且，即使作为一个没有在黑海附近生活过，甚至没有去过黑海的人，听着这种音乐，我仍然对海边的山脉有一种怀旧之情。

当你谈到过去一年的音乐遭遇时，故事通常都与男性有关。这不是意外，对吧?

在我待过的大多数地方，女性被禁止演奏某些乐器(当然，独自旅行也不行)是一种传统——如果不是现在的文化的话。作为一个外国人(尤其是作为一个蓝眼睛的美国白人)，我被给予了一张“自由通行证”，对于强加在当地女性身上的许多文化限制。虽然我仍然有道德上的困惑，但这对我的项目来说是一种祝福。例如，当我在中国西部时，一位教授邀请我去看他的全男性乐队排练维吾尔族传统民间音乐，之后又邀请我去参加一个奢华的白酒酒会(在中国文化中，饮酒是一种社会禁忌，尤其是对女性而言)。yabo网赌

尽管如此，无论我走到哪里，美国女性“放荡”和“随和”的流行观念仍然困扰着我，我发现自己必须不断地与我试图学习的男性音乐家设定明确的职业界限。

你说你发现音乐并不是一种真正的“通用语言”。你这话是什么意思?

听到来自不同地方的人们(没有我的任何提示!)使用相同的词汇来谈论语言的使用和变化，表达他们对音乐传统的理解，这是令人难以置信的。例如，我在香港的二胡老师告诉我，只有学会像广东人一样骂人，才能真正演奏广东音乐!虽然当地的音乐传统可能不被普遍理解，但听觉音乐家们将音乐与语言进行了一次又一次的比较，证实了音乐作为一种自我表达的工具在世界各地是多么重要。

你目前在伦敦政治经济学院学习全球政治。音乐是如何传达这种体验的?

与他人一起创作音乐——尤其是即兴创作——的过程是理解如何促进成功的国际合作的有用方式。在你和其他音乐家一起演奏之前，你必须先听听他们是如何演奏的，然后再提出你自己的理解。