伊莱恩·拉斯帝格科恩,内心的渴望,1967年,丙烯酸在画布上,由50 50。博物馆购买,厄纳Bottigheimer金沙(1929级)艺术收购基金,2016.4
由伊莱恩·拉斯帝格科恩的房地产

伊莱恩·拉斯帝格科恩(1927 - 2016)是一个平面设计师,当她画完成内心的渴望在1967年。她最出名的开创性的自由职业生涯在1960年代和1950年代男性主导的领域的平面设计,科恩为客户创造了数以百计的书籍封面等子午线书籍和新方向,同时也教育她的女儿。

完成后不久B.F.A.在南加州大学,她嫁给了著名设计师埃尔文拉斯帝格设计,获得自己的敏锐的眼光在他的支持下。拉斯帝格过早去世后,当伊莱恩是28岁,他的客户欢迎她接管他的能力项目,和她的独立的职业诞生了。在1956年,她嫁给了出版商阿瑟·科恩与她后来创立了藏书票,一个独特的书店和画廊在曼哈顿的上东区。

科恩的创造力的艺术蓬勃发展的十字路口,架构和设计。在她最重要的早期客户建筑师菲利普·约翰逊,他要求她履行鲁斯的委员会为偶像级施格兰创建标识在公园大道。她的获奖字体仍然是建筑的身份的一个关键方面。犹太博物馆在纽约,科恩帮助定义其进步的身份在1960年代中期的一系列备用,明亮的设计目录,包括1966年的重要展览主要结构。科恩的个人和职业关系广泛的社区的艺术知识的同事培养她的不同寻常的生涯,为她的作品提供了一个重要的上下文。

内心的渴望是许多早期绘画科恩创建为她开始转变从设计佣金和优先制作艺术。梯形的大广场组成特性数组,深粉红色和明亮的红色,收敛,但仍然只是失准,表达一个明亮的白色画布的中心广场。深红色三角形和梯形填补X的四个方面,加强压缩感性的几何形式。使用带面具涂料领域为她工作,科恩锐利的边缘定义之间的热的颜色,并创建了薄白线画观察者眼睛的形状和排列的中央,旋转广场。看似简单的丙烯酸涂料和简单的平面几何,科恩的作品巧妙地混淆方形画布的稳定性与一个动态的和充满活力的成分,达到一种运动。

科恩2015年,前不久去世了,她的作品被展出在新迦南的菲利普·约翰逊的玻璃屋,康涅狄格州,采访艺术家发表在登载。科恩说:“我的抽象从来没有来自叙事;它来自架构。“在科恩的职业生涯的关键时刻,在本世纪中叶,有别于美国抽象表现主义等艺术运动,波普艺术,极简主义,内心的渴望代表一个重要,选择颜色和形状的审美词汇通过广泛的设计感。最近除了戴维斯博物馆收藏的科恩的工作丰富了现代艺术的复杂故事韦尔斯利的学生将会看到和学习。