电动棱镜， 1913，布面油画，22乘18英寸
西奥多·拉库辛先生的礼物，1956.16

索尼娅·德劳内-特克是20世纪早期最重要的艺术家之一。与同时代的欧洲人，如瓦西里·康定斯基和弗兰克·库普卡，以及她的搭档罗伯特·德劳内一起，德劳内-特克将艺术界引向了一种纯粹的非具象艺术。她1913年的画作电动棱镜这是向抽象转变的一个关键早期例子。

尽管德劳内-特克近年来受到了重要的学术关注，但她作为女性艺术家的身份却减缓了她对现代艺术的杰出贡献的认可。她的性别，以及她对绘画以外材料的抽象形式和颜色的研究，如拼贴书封面、服装和家用物品，打破了对艺术成就的狭隘定义。然而，Delaunay-Terk跨媒体工作的能力在当代艺术史上为拆除工艺与美术、家庭与公共领域、功利与审美对象之间的等级制度提供了重要的参考。这位艺术家漫长的职业生涯体现了他在整个20世纪对创新思想的广泛参与。

电动棱镜这幅作品捕捉到了第一次世界大战毁灭性年代之前法国文化的闪耀能量。德劳内-特克在创作这幅作品时只有28岁。在尺寸适中的画布上，艺术家运用了一系列充满活力的颜色来构建几何形状。通过改变她的绘画强度，Delaunay-Terk通过将薄涂颜色的区域与分层的笔触和深色调结合起来来暗示光和影。宝石色调的矩形、圆弧和三角形之间的颜色突变创造了棱镜效果。两条垂直的线条从这些彩色并置中出现，将构图分为三个部分。画布右侧的同心圆吸引了观众的眼球，并提供了一个短暂稳定的形式，然而德劳内-特克使用不同的形状和颜色来建立辐射光的光学效果作为她的主要主题。标题中对电的引用确立了人造光——也许是巴黎的路灯——作为艺术家的主题，并暗示了这种技术在20世纪初的城市空间中仍然相对较新的感觉。电动棱镜体现了一种强有力的现代性层次唤起。Delaunay-Terk对改变日常生活的科学奇迹的动态可视化不仅帮助建立了新的绘画抽象词汇，而且还定义了开创性职业生涯的开始。