《韦尔斯利杂志》最初发表了这个故事，作为评论家的艺术家2016年

当Lorraine O ' grady ' 55在45岁时宣布自己是一名视觉艺术家时，她经历了许多生活:政府分析师、翻译、摇滚评论家、教育家和作家。现年82岁的她和她的作品对艺术界产生了深远的影响，而艺术界并不总是欢迎她。

人们对她的艺术作品的兴趣持续增长。去年，奥格雷迪曾在伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)和纽约布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)的两次巡回展览中亮相。她的一件重要装置作品将于明年在伦敦的国家肖像画廊(National Portrait Gallery)展出，她正在忙着为2018年秋季在纽约市当代艺术画廊亚历山大·格雷联合画廊(Alexander Gray Associates)举办的个展创作新作品。

奥格雷迪的作品吸引了新一代策展人和艺术家，他们欣赏她强烈的独立性、敏锐的智慧和与艺术机构较量的意愿。作为一名概念艺术家，她创作了表演作品、照片蒙太奇、照片装置和视频，以及散文和批评。

“洛林的作品融合了表演、写作、图像和文本，”作家贾勒特·欧内斯特(Jarrett Earnest)说，他也在布鲁克林的实验艺术学校BHQFU任教。“她在处理复杂的问题，她从不让这些问题变成简单的解决方案。这是一种范式，让年轻艺术家，尤其是那些被社会边缘化的艺术家感到鼓舞。”

奥格雷迪的作品是对她作为西印度移民之女身份的探索。她的家族中既有非洲奴隶，也有白人奴隶主。她的父母是牙买加移民，定居在波士顿的中产阶级黑人家庭，对他们的两个女儿期望很高。奥格雷迪是一名才华横溢的学生，接受了精英教育，先后就读于女子拉丁学校和韦尔斯利学院。亚博电竞官网

在大学里怀孕后，她结婚了，完成了她的课程，并在1955年毕业一年后毕业。奥格雷迪开始了一系列的职业生涯——正如她的前助理娜娜·金(Nahna Kim)所说，她过着“所有这些精彩的生活”。

无论走到哪里，奥格雷迪经常发现自己是唯一的黑人。她说，在学术界和政府，她的成就都得到了客观的衡量。但当她进入更具文化主观性的艺术世界时，她开始意识到她的精英教育几乎没有什么不同——她是由她的肤色定义的。“艺术界似乎对黑人知识分子没有什么概念，更不用说黑人女性知识分子了，”她说。

到20世纪70年代，她在纽约视觉艺术学院教授文学。奥格雷迪说，她对那里的艺术家有一种以前从未有过的亲切感。

奥格雷迪为她的视觉创意寻找了一个框架。她偶然发现一本关于概念艺术的书(六年:1966 - 1972年艺术对象的非物质化露西·利帕德)。她说:“我完全相信这是我所理解的艺术类型，我可以把它变成我自己的艺术。”

“但从说到做，我花了三年时间。我不知道怎么做，也不知道在哪里。”她说。在那段时间里，她去看了行为艺术和展览，包括1980年在P.S.1举办的“非裔美国人抽象”(african - american Abstraction)展览当代艺术中心(现为MoMA PS1)。

“那部剧真的让我大吃一惊，”奥格雷迪说。“在开幕式上，我发现我周围有200个黑人，他们的想法和我一样，我想，‘这就是我想生活的世界。’”与此同时，她觉得展览中的艺术太过自我意识，太过谨慎。她说:“作为一个成长中的中产阶级黑人，我认识到很多事情都太小心了。”

她开始在中城上方的黑人前卫画廊(JAM)做志愿者，该画廊代表了“美国黑人抽象主义”(african - american Abstraction)中的许多艺术家。当她得知JAM将举办一场演出时，她知道自己的机会来了。

奥格雷迪设想了一个角色:一个虚构的选美皇后，她赢得了“1955年黑色资产阶级小姐”的“头衔”。(黑人中产阶级小姐)。她的服装包括一件长袍和一件由180双白手套、一条腰带和一顶王冠制成的斗篷。在首映当晚，奥格雷迪穿上了她扮演的角色的服装，闯入了派对。她的表演包括用一只九尾猫鞭打自己，并在最后一行高喊一首诗“黑色艺术必须更冒险!!”

“人们感到震惊。他们不知道该怎么做，”奥格雷迪说。

要摆脱自己“教育程度过高、教养过高”的背景需要很大的勇气。她一边嘲笑自己的成长经历，一边批评黑人艺术家戴着手套创作艺术的倾向。奥格雷迪解释说，白手套象征着内化的压抑，而九尾猫则象征着外在的压迫。

几个月后，奥格雷迪再次以黑色资产阶级小姐的身份出现在曼哈顿新博物馆。这一次，她的批评指向了市中心的白人艺术社区，因为他们忽视了黑人艺术家。她的诗宣称:“现在是入侵的时候了!”

“洛林是一个机会均等的评论家，”艺术家、设计师和教育家罗伯特·兰西克(Robert Ransick)说，他在20世纪80年代奥格雷迪还是视觉艺术学院(School of Visual Arts)摄影专业的学生时就认识他。“她的天才在于她不说教;她相信你有能力看到、理解并从她的工作中学习。”

中城上方画廊的创始人琳达·古德·布莱恩特(Linda Goode Bryant)明白，奥格雷迪的表演既是挑衅性的，也是建设性的。在黑色资产阶级小姐入侵JAM之后，科比邀请奥格雷迪代表画廊进行一系列的行为艺术，其中包括来自城市各地的艺术家。

1983年，奥格雷迪参加了哈莱姆区一年一度的非裔美国人日游行。她聘请了十几名黑人舞者和演员来陪伴花车行进。花车两侧写着“艺术是……”，由黑色资产阶级小姐(Mlle Bourgeoise Noire)带领的表演者在人群中穿行，在旁观者面前举起镀金的相框。

在活动的照片中，我们看到年轻和年老的黑人与相框互动。有些人摆姿势打扮，有些人指指点点大喊大叫。奥格雷迪说，他们不需要有人告诉他们花车是怎么回事，也不需要有人解释镜框的用途。他们立刻抓住了这个想法:它们就是艺术。

对于奥格雷迪来说，这次活动的成功是对先锋派艺术与黑人无关这一观念的反驳。

“洛林展示了一件作品既可以是街头的，也可以是前卫的，提醒我们这两者从来都不是相互排斥的，”泰特现代美术馆展览的联合策展人佐伊·惠特利说，一个国家的灵魂:黑人权力时代的艺术，其中包括奥格雷迪在“艺术是……”活动中创作的40件摄影装置作品。

黑色资产阶级小姐的照片和她的服装在布鲁克林博物馆的展览中展出，我们想要一场革命:黑人激进女性，1965-85．展览的策展人之一、现任惠特尼博物馆助理策展人鲁耶科·霍克利(Rujeko Hockley)称奥格雷迪的表演是她无所畏惧的一个例子。霍克利说:“她探索自己的经历，但同时也打破了艺术与生活、自我与家庭、个人与政治之间的界限。”“这让她非常符合时代潮流。”

奥格雷迪最著名的作品之一，混血家庭相册(1980/94)。通婚被定义为“不同种族的人同居、性关系或婚姻”。

在一系列的双连画中，奥格雷迪将埃及王后奈费尔提蒂的照片与她的姐姐德文尼亚·伊万杰琳的照片配对。还有两个女人的姐妹、女儿和丈夫的配对。

奥格雷迪一直对古埃及历史感兴趣，并于1963年前往埃及旅行。古埃及人脸上明显的混血血统与她自己家族的历史产生了共鸣。
位于旧金山的加州艺术学院(California College of the arts)美术学院院长詹姆斯•沃里斯(James Voorhies)表示:“洛林利用这些配对来建立对话。”“她想让我们看到这两位女性之间的异同，也想让我们认识到我们的文化是如何构建这两个身份的。”

关于身份的对话继续激发着奥格雷迪的作品，尤其是关于杂糅和离散民族的错位的问题。她最具自传性的作品，一幅蒙太奇照片叫做的Fir-Palm(1991/ 2012)展示了一棵加勒比海棕榈树的树干，顶部是一棵新英格兰冷杉的树枝。最近，她为自己的混血头发制作了一个极端特写视频景观(西半球)(2011)。

写作是奥格雷迪作品的重要组成部分。1992年，她写了具有里程碑意义的文章《奥林匹亚的女仆:重拾黑人女性主体性》(Olympia 's Maid: reclaim Black Female Subjectivity)，这篇文章已被纳入大学艺术史课程。Voorhies说:“她用文字将人们进一步带入她所提出的政治问题。”

如今，奥格雷迪享受着通过她不断发展的网站和现在她在韦尔斯利学院的档案与新的、更多样化的观众联系的机会。亚博电竞官网她希望能激励其他有色人种艺术家，因为他们在艺术界很少见到像自己这样的人。“很多人挣扎过之后就放弃了。我不是一个永远不会放弃的人，”她说。

洛林·奥格雷迪的作品可以在两个巡回展览中看到:

我们想要一场革命:黑人激进女性，1965-85

加州非裔美国人博物馆，洛杉矶
10月13-Jan。14日,2018年

奥尔布赖特-诺克斯画廊，布法罗，纽约州
2018年2月17日- 5月27日

波士顿当代艺术学院
2018年6月26日- 9月2018

一个国家的灵魂:黑人权力时代的艺术

水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔，阿肯色州。
2018年2月2日- 4月23日

布鲁克林艺术博物馆，布鲁克林，纽约
2018年9月7日- 2月3, 2019