美术
实践艺术家通过教学、出售艺术品、获得补助金和佣金，以及其他各种相关(和不相关)的专业努力来维持自己的生计。发展和维持一个活跃的工作室实践需要培训和资源——以材料、设备、空间、展览或表演机会的形式。许多艺术家在研究生项目(通常是MFA项目)中完善他们的作品，并开始与画廊、资助和展览的世界建立联系。然而，这并不是成为艺术家的唯一途径。
专业的机会
奖助金
艺术家可以从私人和公共来源申请资助，以支持他们的艺术实践。专项赠款支持各种各样的开支，通常包括:旅行、材料、设备、服务等。一些资助仅限于特定的对象，如新兴或处于职业生涯中期的艺术家、地理区域的艺术家、具有种族背景的艺术家等。
每个艺术家都应该熟悉当地和国家的资助周期、资格要求和每个基金会或资金来源的使命。
大多数拨款申请需要一个专业的作品集，一份艺术家声明，一份艺术家简历，有时需要一个预算和拨款提案。
展览/画廊
一个活跃的展览记录对于那些想要出售他们的作品，申请补助金，或追求高等教育教学机会的艺术家来说是非常重要的。
商业画廊专注于销售艺术品，而其他艺术空间则是通过赠款或赞助获得资金，这些空间并不以同样的方式优先考虑艺术品销售。
艺术家可能会寻求画廊的代表，提议个人或团体展览，或参与艺术呼吁。
许多展览机会发生在传统画廊空间之外。
派驻/奖学金
艺术家的住所(也被称为艺术家社区、殖民地、隐居地、工作空间和工作室集体)为创造性工作提供了专门的时间和空间。除了这一核心价值，这些创意社区是一个多元化的群体，为所有学科的艺术家提供了许多不同风格和模式的支持。在城市或农村地区都可以找到驻地，一次为一名或50名艺术家服务。（源）
许多实习被称为奖学金。在艺术界，这两种机会并没有明显的区别。
佣金
委托是指客户委托他人创作一件艺术品的一种安排。在大多数情况下，买家和艺术家之间有一个正式的合同，详细说明了作品的细节和时间线/付款。
非学术工作室项目
各种各样的非学术性艺术学校/项目为艺术家提供了注册课程的机会，从一周到两个月不等。
研究生院
攻读艺术硕士学位的学生通常计划通过教学或出售作品来养活自己——几乎总是两者兼而有之。艺术硕士课程的录取几乎完全基于作品集。
资源和招聘网站
- 圣达菲美术住宅
- 大都会艺术博物馆的工作页面
- 大都会艺术博物馆实习
- 艺术与教育网
- 纽约艺术基金会
- 全国独立艺术家协会
- AAC工作板
- 创造性的资本
- 克兰布鲁克的个人艺术家授权清单
- 马萨诸塞州的艺术家资助机会
- 哈波基金会补助金
- 艺术Deadline.com
- 琼·米切尔基金会新兴艺术家赠款
- 艺术家社区联盟居住清单
- 加州艺术奖学金补助金和住院医师名单
- 休斯敦美术博物馆核心项目
专业组织
研究生院
选择课程
选择研究生项目最重要的部分之一是研究他们的教师、在校生和校友的工作类型。一般来说，你会想要找到一个支持你想要创作的艺术的地方。你还需要在两年制、三年制和非住院医师课程之间进行选择。每种模式都有利有弊。
应用程序
大多数艺术硕士课程都需要一个作品集，通常以数字方式提交。在视觉艺术中，这个作品集在12 - 20张图像之间，有文件大小和基于时间的剪辑长度的限制。这个作品集的评估标准是存在一个重要的“声音”以及材料的掌握(在工作风格的背景下)。大多数成功的候选人表现出主题和方法的一致性以及工作的进展。
研究生申请通常还需要:
- 艺术家声明
- 意向书
- 成绩单
- 重新开始
资金
全额资助的项目通常在州立学院/大学中找到。它们通常是三年的项目，学生通过研究生或助教奖学金获得资助，要求每周为系里服务20小时左右。其中一些项目除了提供一学年的时薪外还提供学费减免，学生自己负责各种费用、住房和生活费用。
大多数两年制项目不提供这种资金，也很少提供有保障的教学机会。然而，两年制课程减少了失业的成本。
越来越多的两年制和三年制MFA项目为来自弱势背景的学生(第一代大学、LGBTQ、多元种族和文化群体等)提供奖学金。
